Le icone di Giuliano Grittini: rivitalizzare l’immagine

Rivitalizzare l’immagine, sfruttando la potenza seriale e iconica della tecnica moderna per implementare la potenza evocativa dell’opera d’arte: questa la missione che Giuliano Grittini pare darsi nella sua sfaccettata produzione artistica.

Demiurgo polivalente, maestro della espressività fotografica, ma padrone di una inaudita molteplicità di tecniche – dal disegno alla pittura, passando per i collages e il lavoro sul plexiglass – Grittini ha tentato, con la sua opera, di reinterpretare la pop art americana (significativo a tal proposito il rapporto biografico con Andy Warhol) ibridandola con elementi artistici tipicamente italiani, sia dal punto di vista tematico (Leonardo da Vinci, Dante, Alda Merini, Sofia Loren, ecc.) che estetico (la pittura figurativa, il ritratto, il simbolismo rinascimentale, ecc.).

Particolarmente interessante è la cosiddetta “cracker art”, tramite cui Grittini ripropone immagini di famose opere, icone o figure storiche che, dopo essere state scomposte, acquistano nuova vita attraverso varie tecniche, fra cui ritagli, assemblaggi, collage, caratterizzati da colori accesi e inserti polimaterici luminosi e glitterati.

Ne emergono opere in cui la riproducibilità è trasfigurata dalla singolarità del gesto artistico. L’opera di Grittini ambisce pertanto a rispondere, con la concretezza e spontaneità di un’arte immediata e facilmente fruibile, alla cogente questione della serialità dell’arte post-auratica (Walter Benjamin), interpretando la potenzialità del frammento come forza motrice apicale.