L’arte di Matteo Boato è giocata su una spazialità condivisa, fondata su una riflessione intorno al senso dell’abitare. L’attento studio del sostrato grafico si delinea in una visione d’insieme, si direbbe gestaltica, dove ogni elemento è orchestrato nell’intenzionale sinfonia – o sintonia – di movimenti impercettibili, scanditi da cromatismi tridimensionali.

La piazza, definita dallo stesso Boato “il cuore visibile della città”, catalizza le tracce vibranti del passaggio umano per restituirle in forma trascesa a chi guarda. Il tema della piazza, dell’abitare, del popolare lo spazio e fecondarlo d’essenza, è imprescindibile nella ricerca artistica di Boato.

La pastosità materica del colore ad olio, contrapposta al tratto definito della grafite, evoca un gioco di corrispondenze tra interno ed esterno, tra socialità e interiorità, tra polis e domus. Lungi dall’essere inconsistente horror vacui, la presenza antropica in Matteo Boato si rivela decisiva nel dare un senso alla forma circostante.

La coesistenza tra paesaggio urbano e fatto sociale non implica colonizzazione fracassona o assembramento coatto e sparpagliato: è il puro esserci, senza risvolti ideologici o materialistici, il ritrovarsi nella compartecipazione coesa al convivio sociale.

Sono insediamenti di condivisione pura, che in un frammento circoscritto d’arte risaltano in tinte vive, illuminazioni pulsanti da immortalare e custodire nella memoria.

Matteo Boato, che pure è musicista, reinventa il brulicare della vita cittadina in un’armonia sinestesica che prende vita dal colore. La densità cromatica induce la materia a proiettarsi verso l’esterno, e nel magma differenziato della piazza è possibile udire chiacchiericci sommessi o canti argentini, lasciarsi inebriare da familiari fragranze, assaporarne la gustosa atmosfera.

Nel modus operandi di Boato anche una metropoli come Milano, sovrastata dalle guglie secolari del Duomo, è benevolo circuito d’invenzione creativa, fornendo sempre nuove ispirazioni a chi fa dell’arte la propria stella polare.