Il poliedrico percorso di Irene Sartini si snoda attraverso una poetica dell’immagine che mette al centro un figurativo simbolico, attraversato da echi di antroposofica memoria.

La pittrice proviene da un itinerario multisfaccettato: artista, arteterapeuta e naturopata, riversa in ogni opera le variegate sfumature del Sé che arrivano a fondersi tra loro, sprigionando una tonalità unica e personale come la sua missione di vita.

I suoi lavori sono tempesta d’inquietudine o cosmica espansione, generati da un arcobaleno di sapienti accostamenti cromatici, a volte impalpabili come una foschia misteriosa, a volte densi di suggestive incursioni materiche.

Sulla sua tela prendono forma figure enigmatiche e creature androgine, ma anche paesaggi impregnati d’anima e silenzio: un ascolto attivo del ventre della terra che tuttavia si nutre dell’etere intangibile, delle percezioni più celesti e sottili.

Maschere metafisiche su volti alieni e atemporali, senza alcuna connotazione somatica, coesistono con il dinamismo coloristico di visioni che sfuggono a delimitazioni logiche per sconfinare nella dimensione del sogno.

È il caso dell’opera dall’emblematico titolo Onirico: una creatura che sembra scaturire dai meandri dell’inconscio, inaccessibile al pensiero razionale, circonfusa da un alone in dissolvenza.

Un richiamo all’esplorazione interiore da compiere con coraggio e sana consapevolezza delle proprie risorse, come riecheggiato nella celebre frase di Carl Gustav Jung: “Chi guarda fuori sogna, chi guarda dentro si sveglia”.