Biografia
Samuel Roa Mejia, in arte “Leumas Roa”, nasce a Irapuato, Messico il 18 dicembre 1970. Trascorre la sua infanzia e giovinezza nel suo Paese completando la scuola dell’obbligo, frequentando una scuola superiore tecnica e, successivamente, due anni di Ingegneria informatica. A 21 anni si unisce ad un’organizzazione cattolica non-profit che lo porta nel 1994 – per tre anni – come stagista in Africa, prima in Zambia poi in Tanzania. Tra il 1991 e il 2000 prima in Messico e poi in Inghilterra ottiene le lauree (Bachelor of Arts) in Filosofia e Teologia, rispettivamente all’Istituto Conciliare di Querétaro (Messico) e alla Middlesex University di Londra. Dal 2001 vive, lavora ed ha il suo studio in Italia.
Fin dall’infanzia ha coltivato la passione per il disegno a matita e lo studio della prospettiva, partecipando attivamente nelle attività artistiche e workshops delle varie scuole frequentate. Come autodidatta, ha partecipato a diversi concorsi scolastici e locali per poi continuare con l’esperienza della pittura ad olio, seguendo i consigli del maestro Luis Manuel Roa, artista messicano. Durante la permanenza in Africa ha potuto impiegare le sue abilità artistiche nella decorazione di chiese dipingendo muri, sia con “murales”, sia con elementi e forme tratte dalla cultura locale.
Negli ultimi anni ha iniziato un percorso di sperimentazione ed esplorazione attraverso lo sviluppo di opere a tecnica mista, in cui pittura e scultura sono poste in dialogo, e che sono state esposte in numerose mostre collettanee. Fra di esse, la settima (2022/2023), ottava (2023) e nona (2025) edizione del Festival del Nuovo Rinascimento e la Rassegna internazionale d’Arte “I colori della Bellezza” (2025). Al 2023 risale la sua prima importante mostra personale, “Tra mente e cuore. Equilibri e metamorfosi dell’essere umano” (Centro Leonardo Da Vinci Art Expo, Milano, 15/06-2/08, 4-7/09 – a cura di Luca Siniscalco), cui segue, nel 2024, “Evolvere. Oltre la superficie, emozioni” (Spazio espositivo “Gesa Vegia”, Ronco Briantino (MB), 30/11-15/12) e, nel 2025, “Matita e colori, urla e silenzi”, mostra personale di disegni a matita (Spazio Aperto, Osnago (LC), 31/01-08/02)
Samuel Roa Mejia, known artistically as “Leumas Roa”, was born in Irapuato, Mexico on December 18, 1970. He spent his childhood and youth in his country completing compulsory education, attending a technical high school and, subsequently, two years of Computer Engineering.
At 21, he joined a non-profit Catholic organization that took him to Africa in 1994 – for three years – as an intern, first in Zambia then in Tanzania. Between 1991 and 2000, first in Mexico and then in England, he obtained Bachelor of Arts degrees in Philosophy and Theology, respectively at the Conciliar Institute of Querétaro (Mexico) and at Middlesex University in London. Since 2001, he has lived, worked, and maintained his studio in Italy.
From childhood, he cultivated a passion for pencil drawing and the study of perspective, actively participating in artistic activities and workshops at various schools he attended. As a self-taught artist, he participated in several school and local competitions and then continued with the experience of oil painting, following the advice of the master Luis Manuel Roa, a Mexican artist. During his stay in Africa, he was able to employ his artistic skills in decorating churches by painting walls, both with “murals” and with elements and forms drawn from the local culture.
In recent years, he has begun a journey of experimentation and exploration through the development of mixed-technique works, in which painting and sculpture are placed in dialogue, and which have been exhibited in numerous collective exhibitions.
Among them, the seventh (2022/2023), eight (2023) and ninth (2025) editions of the New Renaissance Festival and the International Art Exhibition “The Colors of Beauty” (2025).
His first important solo exhibition, “Between mind and heart. Balances and metamorphoses of the human being” (Leonardo Da Vinci Art Expo Center, Milan, 15/06-2/08, 4-7/09 – curated by Luca Siniscalco), took place in 2023, followed in 2024 by “To evolve. Beyond the surface, emotions” (Exhibition space “Gesa Vegia”, Ronco Briantino (MB), 30/11-15/12), and in 2025, “Pencil and colors, cries and silences”, a solo exhibition of pencil drawings (Spazio Aperto, Osnago (LC), 31/01-8/02).
Testo critico
L’intera arte di Leumas Roa è dedicata all’indagine delle potenzialità e contraddizioni dell’umano che, spesso, si manifestano proprio nel suo tentativo di “farsi progetto”, ossia di trascendersi – talvolta con gioia e leggerezza, talora con obbligazione e sofferenza – per realizzarsi su di un piano ulteriore, dove gli opposti “si attraggono”.
Questa tensione ideale appare ben tematizzata nelle due opere in mostra. “L’ultimo battito del cuore, e poi…” è uno studio geometrico-concettuale sull’aldilà: tra vita e morte non vi è contrapposizione, piuttosto continuità, lungo la spirale infinita dell’eterno ritorno del simile.
Questo insegnamento, ben radicato nella cultura messicana, è esibito dall’artista in un linguaggio strettamente contemporaneo: l’elettrocardiogramma che sancisce il trapasso coincide con l’apertura della vita infinita. In termini complementari, “Il potere delle mani” mostra la potenza demiurgica dell’uomo: il progetto umano è ‘in mano’ all’uomo stesso – l’uomo è “fabbro del proprio destino” –, ma il bello nasce solo quando i progetti vengono condivisi, quando sono fertili perché capaci di generare nuova vita.
Luca Siniscalco
The entire art of Leumas Roa is devoted to investigating the potentials and contradictions of the human being, which often manifest precisely in its attempt to “become a project,” that is, to transcend itself. Sometimes it does it with joy and lightness, at other times with obligation and suffering: the aim is to realize itself on a further plane, where opposites “attract each other.”
This ideal tension is clearly expressed in the two works on display. “The Last Beat of the Heart, and Then…” is a geometric-conceptual study of the afterlife: between life and death there is no opposition, but rather continuity, along the infinite spiral of the eternal return of the same.
This teaching, deeply rooted in Mexican culture, is presented by the artist in a distinctly contemporary language: the electrocardiogram that marks the moment of passing coincides with the opening of infinite life. In complementary terms, “The Power of Hands” shows the demiurgic power of human beings: the human project is ‘in the hands’ of humanity itself – man is the “blacksmith of his own destiny” – but beauty arises only when projects are shared, when they are fertile because they are capable of generating new life.
Luca Siniscalco
Opere in mostra
Leumas Roa
L’ultimo battito del cuore, e poi…
Acrilici fluo e filo metallico su compensato (paint-sculpture)
70 x 40 cm
Anno 2021
The last beat of the hearth, and then…
Fluo acrylics and metal wire on plywood (paint-sculpture)
70 × 40 cm
Year 2021
Leumas Roa
Il potere delle mani
Disegno a matita e acrilici su carta
30 x 40 cm
Anno 2025
The power of hands
Pencil drawing and acrylics on paper
30 x 40 cm
Year 2025