La Bellezza, letta in termini contemporanei, non è sostanza, ma esperienza – di meraviglia, alterità, sacro. Come emerge emblematicamente nell’opera metateista di Vana. In questo lavoro l’artista illustra un museo delle proprie opere, che moltiplicate attraverso iterazioni e variazioni creano un effetto di stupore.

Il dispositivo è quello della mise en abyme: ogni cornice appesa alle pareti non chiude un’immagine ma la spalanca, rivelando al suo interno un’altra soglia, un’altra figura, un altro corridoio. La cornice, il gesto più letterale del contenere, diventa paradossalmente il luogo dell’apertura. È il nucleo concettuale dell’opera, condensato nel sottotitolo: “contenere è già ex-sistere”. Non a caso il titolo attinge al latino. Limina, plurale di limen, è la soglia, da cui, nel rito romano, il punto in cui il profano finisce e il sacro inizia. L’opera non mostra una soglia unica: ne moltiplica almeno cinque simultanee, la porta bianca spalancata, il tramonto in fondo alla galleria, ogni quadro-nel-quadro, la figura stessa, persino il soffitto che cede. Limina cattura questa ricorsività.

Qui si apre lo spazio di progettualità dell’artista del nuovo millennio: il suo Essere è già incarnato nel visibile ma richiede una interazione con l’invisibile, alluso dal portale luminoso verso cui l’individuo al cento della tela si volge, e dal soffitto metamorfico da cui è sormontato, simbolo dell’Origine da cui tutte le forme promanano.

Due portali si contrappongono nella composizione: a sinistra, una porta spalancata emette luce bianca pura – l’ingresso, la possibilità, il non-ancora; in fondo, il tramonto caldo arancio – il già-vissuto, la memoria. Blu profondi e arancio caldi si tengono in tensione complementare lungo l’intera palette, tracciando la polarità tra razionalità ed emozione, distanza e intimità. L’individuo al centro della tela si colloca esattamente sul punto di equilibrio tra i due portali: non sceglie, abita la frattura. È, nel senso etimologico, colui che ex-siste, che si slancia oltre i margini del visibile.

Rilevante, a tal proposito, è la tecnica sviluppata mediante l’utilizzo dell’AI, con cui Vana interagisce nella creazione del suo Meta-museo e nella tensione verso l’Altrove verso cui dirige il suo sguardo nella tela. L’AI generativa, nel nuovo processo artistico qui presentato per la prima volta al pubblico, è impiegata come un interlocutore, vera e propria estensione del pensiero creativo dell’artista.

Addestrata allo stile di Vanacore, l’AI assurge a vera e propria bottega artistica virtuale, in cui si progetta uno stratificato processo creativo. Nell’opera, ulteriormente raffinata con strumenti digitali, stampata su supporto fisico e modificata manualmente dall’artista con tempera e colori ad acqua, digitale ed analogico, algoritmico e umano, vengono sintetizzati per colpire l’anima dello spettatore – il Test di Turing dell’Arte, secondo le parole dell’artista.

Ed è forse proprio questa la soglia ultima che Limina attraversa: non solo quella tra figurazione e astrazione, tra visibile e invisibile, ma quella tra il gesto umano e l’intelligenza artificiale come strumento di ex-sistenza creativa. Una soglia che Vana non teme di varcare, perché, come ogni cornice di quest’opera ci ricorda, ciò che sembra contenere, in realtà libera.

Luca Siniscalco

Beauty, read in contemporary terms, is not substance but experience – of wonder, otherness, the sacred. As emerges emblematicly in Vana’s Metatheistic work. In this piece, the artist presents a museum of his own works, which, multiplied through iterations and variations, generates an effect of astonishment.

The device is that of mise en abyme: each frame hanging on the walls does not enclose an image but opens it up, revealing within it another threshold, another figure, another corridor. The frame, the most literal gesture of containing, paradoxically becomes the site of opening. This is the conceptual core of the work, condensed in the subtitle: “to contain is already to ex-sist”. Not by chance does the title draw from Latin. Limina, the plural of limen, means threshold – referring, in Roman ritual, to the point where the profane ends and the sacred begins. The work does not present a single threshold: it multiplies at least five simultaneously – the wide-open white door, the sunset at the end of the gallery, each picture-within-the-picture, the figure itself, even the yielding ceiling. Limina captures this recursivity.

Here opens the space of projectuality for the artist of the new millennium: his Being is already embodied in the visible, yet it requires an interaction with the invisible, alluded to by the luminous portal toward which the individual at the center of the canvas turns, and by the metamorphic ceiling above them, symbol of the Origin from which all forms emanate.

Two portals oppose each other within the composition: on the left, a wide-open door emits pure white light – entry, possibility, the not-yet; at the far end, a warm orange sunset – the already-lived, memory. Deep blues and warm oranges hold each other in complementary tension throughout the palette, tracing the polarity between rationality and emotion, distance and intimacy. The individual at the center of the canvas is positioned exactly at the point of equilibrium between the two portals: he does not choose, he inhabits the fracture. He is, in the etymological sense, the one who ex-sists, who thrusts beyond the margins of the visible.

Particularly relevant, in this regard, is the technique developed through the use of AI, with which Vana interacts in the creation of his Meta-museum and in the tension toward the Elsewhere to which his gaze in the canvas is directed. Generative AI, in the new artistic process presented here to the public for the first time, is employed as an interlocutor, a true extension of the artist’s creative thought.

Trained on Vanacore’s style, the AI becomes a veritable virtual workshop, in which a layered creative process is designed. In the work – further refined with digital tools, printed on a physical medium, and manually modified by the artist with tempera and watercolor – digital and analog, algorithmic and human, are synthesized to strike the soul of the viewer – the Turing Test of Art, in the artist’s own words. And perhaps it is precisely this the ultimate threshold that Limina crosses: not only that between figuration and abstraction, between visible and invisible, but also that between the human gesture and artificial intelligence as a tool of creative ex-sistence. A threshold that Vana does not fear to cross, because, as every frame in this work reminds us, what seems to contain, in fact liberates.

Luca Siniscalco